IZN

Un petit coup de coeur
Une envie de dire… Jérémie continue tu as vraiment du talent…


Mémo
envoyé par InZeNose

Nouvelle création d’IZN alliant vidéo et feutre sur toile.
Mémo IZN grafikeric Jérémie Gentais Strasbourg Animation Feutre sur toile

Edit 18/05/2007
par ailleurs le coup de marqueur d’Eric vaut vraiment le détours

Serge Reggiani aurait 86 ans (déjà 4 ans !)

Serge Reggiani (né le 2 mai 1922 à Reggio d’Émilie (Italie) – mort le 23 juillet 2004 à Paris) était un comédien, un chanteur, un interprète et un peintre français d’origine italienne.

free music

Issu d’une famille modeste (son père était associé coiffeur, sa mère ouvrière) et antifasciste, Serge Reggiani arrive en France à l’âge de huit ans avec sa famille, à Yvetot en Normandie.
Serge Reggiani suit d’abord les traces de son père comme apprenti coiffeur, puis après la lecture d’une petite annonce, s’inscrit au Conservatoire des arts cinématographiques, à Paris, où la famille s’est installée depuis.
Il y reçoit en 1938 le 1er prix de comédie avant de s’inscrire en 1939 au Conservatoire national d’art dramatique.
En 1943, il rencontre la comédienne Janine Darcey en tournant Le Carrefour des enfants perdus de Léo Joannon, qu’il épouse en 1945, ils auront deux enfants, Stéphan et Karine, à qui il transmettra la fibre artistique. Ils divorcent en 1955.
Entre 1958 et 1963, il a avec sa nouvelle compagne, Annie Noël, trois autres enfants, Célia, Simon puis Maria.
Serge Reggiani s’orientera vers la chanson à partir de 1963, grâce à Jacques Canetti, rencontré chez ses amis Signoret et Montand. Son premier disque sorti en 1965 est composé de chansons de Boris Vian et rencontre un franc succès.
En 1966, Barbara, séduite par son album de chansons de Boris Vian, lui propose de faire la première partie de son tour de chant. Il entre alors sans le vouloir en concurrence avec son fils Stéphan qui tente de percer en tant que chanteur.
Barbara l’aide à travailler sa voix.
En 1973, sa femme Annie Noël s’éloigne. À la fin des années 1970, il se produit sur scène avec son fils Stéphan, puis avec sa fille Carine. Un album est publié, la critique n’est pas tendre.
Il y a 4 ans, en 2004, il meurt d’une crise cardiaque à l’âge de 82 ans. Il repose au cimetière du Montparnasse.


superbe documentaire que Serge Reggiani

Arielle Dombasle fête aujourd’hui ses 50 ans

Arielle Dombasle
de son vrai nom Arielle Laure Maxime Sonnery, est une actrice de cinéma, comédienne de théâtre, chanteuse, réalisatrice, scénariste française fête aujourd’hui ses 50 ans.
Elle est née à Hartford dans le Connecticut aux États-Unis le 27 avril 1958.
Elle est la fille[2] de Jean-Louis Melchior Sonnery, industriel au Mexique et de Françion Garreau-Dombasle.
Elle passe son enfance au Mexique où elle fait de la danse classique et du théâtre dans une petite troupe qu’elle a montée elle-même à l’âge de douze ans jusqu’à l’âge de 18 ans.
Dès cette époque, elle rêve d’une carrière artistique, à Hollywood notamment. En 1976 elle vient à Paris suivre les cours de danse, de chant, d’art dramatique et de comédie au conservatoire international de musique.
Mariée en premières noces à Philippe Albou, elle a épousé en secondes noces le 19 juin 1993 le philosophe Bernard-Henri Lévy à Saint Paul de Vence sur la Côte d’Azur.
égérie des plus grands réalisateurs et, depuis l’inoubliable album ‘Amor Amor’, chanteuse reconnue aussi bien en France qu’à l’étranger, incarnation du chic et du glamour,
Arielle Dombasle est une femme libre et surprenante, se jouant des conventions avec grâce et enthousiasme.

Discographie : Amor Amor / Ou tu veux / C’est si bon

Amor Amor – Arielle Dombasle – album Amor Amor

Arielle Dombasle

Véronique Sanson fête ses 59 ans !

Artiste à la voix exceptionnelle, Véronique Sanson est également une musicienne de haut niveau, auteur et compositeur de la totalité de son répertoire. Elle est une des interprètes majeures de la chanson française.

veronique sanson

Deux ans après sa sœur Violaine, c’est le 24 avril 1949 que naît Véronique à 03h25 à Boulogne-Billancourt (92) (France) dans les Hauts-de-Seine.

Ses parents, René et Colette sont des mélomanes qui très vite inscrivent leurs fillettes à un cours de piano.

Le talent de Véronique pour le classique devient vite évident, et encore aujourd’hui, elle joue Mozart, Bach ou Gershwin chez elle pour faire travailler ses doigts.

Dès 13 ans, elle commence à écrire des chansons et à s’accompagner à la guitare. La musique l’intéresse plus que les études. A l’occasion d’un séjour dans un pensionnat anglais, elle découvre les Beatles qui lui donnent envie de mieux travailler ses compositions.

A l’occasion de vacances en Espagne, Véronique et sa soeur Violaine rencontre François Berheim, un jeune musicien, avec qui elles décident de monter les Roche Martin.

En 1967, alors qu’ils sont en studio, Véronique rencontre Michel Berger. Il décide de faire enregistrer à Véronique un 45 tours en solo. En 1969, sort donc “le Printemps est là / le feu du ciel”. Michel Berger et Véronique Sanson, qui sont très proches, se motivent et se font travailler mutuellement. Nous sommes au début des années 70. Véronique, découvre à cette époque ce fameux vibrato qui rendra sa voix célèbre. Elle écrit, compose et passe des heures au piano.

Amoureuse, son premier album sort en 1972, suivi un an plus tard de De l’autre côté de mon rêve. Véronique s’impose avec des titres comme Besoin de personne, illustrés par son vibrato et sa maîtrise du piano.

Son apprentissage de la scène continue lors des tournées de Julien Clerc, Claude François ou Michel Polnareff dont elle fait les premières parties.

C’est à cette époque qu’elle rencontre le musicien américain Stephen Stills, membre et principal compositeur du groupe Crosby Stills and Nash. En mars 1973, le couple se marie en Angleterre et s’envole pour les Etats-Unis. C’est à Denver dans le Colorado que naît leur fils Christopher, le 19 avril 1974.
Elle y restera pendant dix ans.
Deux ans plus tard, elle enregistre à Londres, avec cette fois-ci des musiciens anglais. En 1976, sort donc son quatrième album, “Vancouver”. Véronique Sanson est désormais une réelle vedette en France où le public lui fait une fête lors de son second passage à l’Olympia pendant deux semaines. Sa musique, très influencée par le meilleur de la production américaine, se distingue de la chanson française de l’époque. Très riches en orchestrations, interprétées par des musiciens de haut niveau, les compositions de Sanson, qui mêlent textes de qualité et mélodies sublimes, font un malheur en France. “Vancouver” devient disque d’or.

Elle est de retour en 1979 avec un album, “7ème”, et un nouveau passage de deux semaines à l’Olympia. Le rythme de deux ans entre chaque album étant plutôt régulier, elle sort donc encore un album en 1981, “Laisse la vivre”, et s’installe trois semaines au Palais des Sports pour un concert qui sera enregistré. La fin des années 70 est difficile sur le plan familial. Véronique, qui s’est séparée de son mari, doit se battre devant la justice américaine pour pouvoir ramener son fils en France. Ce n’est qu’en 1983 qu’elle remporte ce procès et récupère ainsi le passeport de son fils

De retour en France,Véronique, qui s’est installée dans sa maison des bords de Seine avec son compagnon, le comédien Etienne Chicot, sort en 1985, un album éponyme. et après Moi le venin, dont est extrait Allah, titre qui nécessite à sa sortie, une protection rapprochée, contre des menaces islamistes.

Véronique repart en tournée et participe à l’aventure des Enfoirés au profit des “Restaurants du cœur” de l’humoriste Coluche avec quatre autres grands noms de la chanson française, Johnny Hallyday Michel Sardou, Eddy Mitchell et Jean-Jacques Goldman, elle entreprend une tournée.

Sans regrets sort en 1992 et trois ans plus tard, en février 1995, Véronique Sanson rencontre l’humoriste Pierre Palmade qu’elle épouse le 27 juin à Triel-sur-Seine dans les Yvelines.

Suivent Indestructible en 1998 et D’un papillon à une étoile en 1999 et Avec vous, contenant essentiellement des titres de son premier amour, Michel Berger.

Suit en 2001 Les Moments importants.

Alors qu’elle s’apprête à remonter sur scène en 2002, Véronique Sanson est obligée d’annuler. Une maladie de sang est la cause d’une grande fatigue qui l’a obligée à se faire hospitaliser en mai et qui lui fait reporter les concerts qu’elle voulait donner jusqu’à la fin de l’année. Il faut attendre deux ans pour voir réapparaître sur le front artistique, la blonde chanteuse.

En effet, en septembre 2004, alors que les journaux ont annoncé quelques temps auparavant son divorce d’avec Pierre Palmade, Véronique Sanson revient avec un tout nouvel opus intitulé Longue distance. Marquée par la maladie du sang qui l’affaiblit depuis un certain temps déjà, marquée aussi par une dépression qui l’a entraînée vers l’alcoolisme (la chanson “la Douceur du danger” évoque ce problème), la chanteuse paraît revenir de loin. Pendant toute cette période, sa famille semble l’avoir beaucoup soutenue : elle rend ainsi hommage à son père et sa sœur Violaine avec le titre “5ème étage”. Heureuse de renouer avec la musique, elle fait appel à deux complices de longue date, Bernard Saint-Paul (producteur) et Bernard Swell (compositeur). Les musiciens ont été recrutés parmi la crème des musiciens américains. Avec cet album, Véronique Sanson signe son vrai retour discographique depuis six ans.

Dans son livre La Douceur du Danger, elle décrit les événements qui ont ponctué sa vie dans un entretien avec Didier Varrod.

En 2007, un titre signé de Véronique apparaît sur le nouvel album de Michel Fugain Alleluia et celle ci prépare un duo avec Michel Dubois pour le nouvel album de celui ci (disponible en France fin 2007).

En octobre 2007, Véronique est l’invitée principale des 20 ans des Nuits de Champagne, elle y participe au grand choral “le Sanson polyphonique” .

Le temps est assassin – Véronique Sanson – Symphonique Sanson
Véronique Sanson

Jacques Brel (8/04/1929 – 9/10/1978)

Le temps passe, les souvenirs restent.
Aujourd’hui serait son anniversaire….!

Jacques Romain Georges Brel, (né le 8 avril 1929 à Schaerbeek dans la Région de Bruxelles décédé le 9 octobre 1978 à Bobigny en France à l’âge de 49 ans), était Artiste, Chanteur, Compositeur et Musicien (Belge)

Peu intéressé par l’école, excepté par les cours de français, il joue des pièces de théâtre en amateur au sein de la Franche Cordée, et son père le fait entrer dans la cartonnerie familiale, travail pour lequel il n’a aucun goût. Il réfléchit très sérieusement à une reconversion, soit dans l’élevage de poules, soit dans la chanson.
Il choisit cette dernière voie.
Il écrit n’importe où, n’importe quand.

À partir de 1952, il compose ses premières chansons qu’il chante dans le cadre familial ou lors de diverses soirées dans des cabarets bruxellois. Il fait déjà preuve de cette puissance lyrique (tant dans les textes que dans son interprétation) qui rebute sa famille qui ne l’encourage pas à continuer.

En 1955, il s’installe à Montreuil avec sa femme et ses deux premières filles. Cela va être l’année de son premier 33 tours. Comme il chante pour des organisations chrétiennes, Georges Brassens le surnomme gentiment « l’abbé Brel ».

Petit à petit, Brel trouve son public, et rencontre le succès lors de ses spectacles. En 1957, c’est le second 33 tours, qui reçoit le Grand prix de l’Académie Charles-Cros.
En1958 naît sa troisième fille et c’est le succès à l’Olympia. Tête d’affiche à Bobino fin 1959 et à partir de là, les tournées s’enchaînent à un rythme infernal, Brel faisant parfois plus de concerts qu’il n’y a de jours par année.
Rarement un chanteur aura exprimé ses rages et ses passions avec autant de sincérité et de gravité que Jacques Brel.

En 1966, il décide d’abandonner la chanson.
Le 16 mai 1967, il donne son dernier récital à Roubaix.

Eté 1967, il tourne dans son premier long métrage, Les Risques du métier du réalisateur André Cayatte. Ce sera un succès. Puis il commence à voyager en voilier.
En 1968, à Bruxelles, il crée la version francophone de L’Homme de la Mancha, interprétant le rôle-titre de don Quichotte aux côtés de Dario Moreno dans le rôle de Sancho Pança.
Au début de l’été 1969, il interprète, dans le film d’Édouard Molinaro, dont il fait également la musique avec François Rauber, le rôle de Mon oncle Benjamin

Il va tourner ensuite dans un certain nombre de films, et en réalisera un lui-même en 1971, Franz (Barbara écrivant une partie de la musique), puis un deuxième qui sort en 1973, Far West, qui sera un échec.

Son dernier rôle reste mythique : il campe le dépressif François Pignon, le personnage récurrent de Francis Veber, face au tueur à gages « monsieur Milan », alias Lino Ventura, dans L’Emmerdeur, à nouveau réalisé par Édouard Molinaro.

Il rencontre également le succès aux États-Unis d’Amérique et au Royaume-Uni.

En 1974, il abandonne tout et part en voilier (l’Askoy) avec Madly Bamy qu’il a rencontrée lors du tournage du film L’Aventure c’est l’aventure de Claude Lelouch.Il est déjà malade et est opéré d’un cancer au poumon. Il décide de se retirer aux Marquises.
Pilote privé depuis 1965 et utilisateur d’un bimoteur Beechcraft Twin-Bonanza acheté par Madly Bamy en novembre 1976, il fait l’avion-taxi pour rendre service aux habitants en les transportant entre Hiva-Oa (Marquises) et Tahiti sur un trajet maritime de 1430 km demandant de 4h20 à 5 heures de vol.

En 1977, malgré la maladie qui gagne du terrain, il revient à Paris pour enregistrer son dernier album.
Il retourne aux îles Marquises après cet enregistrement, avant qu’en juillet 1978 son cancer ne s’aggrave. Il est rapatrié en France métropolitaine où il meurt le 9 octobre 1978 à l’hôpital Avicenne à Bobigny.

Jacques Brel repose au cimetière d’Atuona à Hiva Oa dans l’archipel des îles Marquises, à côté de Paul Gauguin.

free music

En 1981, sa fille France crée la Fondation Jacques Brel destinée d’une part à faire connaître à un large public l’oeuvre de l’artiste, mais aussi à soutenir la recherche contre le cancer et l’aide à l’enfance hospitalisée.

Michèle

Si je ne profitais pas du jeu des calendriers

pour en profiter pour souhaiter la “Saint Michel” à toutes les Michèle

ou irions nous ?


The Beatles( Paul McCartney ) – Michelle (live)

Michelle, ma belle.
These are words that go together well,
My Michelle.

Michelle, ma belle.
Sont des mots qui vont tres bien ensemble,
Tres bien ensemble.

I love you, I love you, I love you.
That’s all I want to say.
Until I find a way
I will say the only words I know that
You’ll understand.

Michelle, ma belle.
Sont des mots qui vont tres bien ensemble,
Tres bien ensemble.

I need you, I need you, I need you.
I need to make you see,
Oh, what you mean to me.
Until I do I’m hoping you will
Know what I mean.

I love you.

I want you, I want you, I want you.
I think you know by now
I’ll get to you somehow.
Until I do I’m telling you so
You’ll understand.

Michelle, ma belle.
Sont des mots qui vont tres bien ensemble,
Tres bien ensemble

I will say the only words I know that
You’ll understand, my Michelle. (2x)

A propos, pour vous c’est Michèle ou Michelle ? et ne me répondez pas Michel, ça ne compterait pas !

j’envoie valser les preuves d’amour en or plaqué…

J’en vois des qui s’donnent, donnent des bijoux
dans le cou
c’est beau mais quand même
ce ne sont que des cailloux

des pierres qui vous roulent, roulent
et qui vous coulent
sur les joues
j’aime mieux que tu m’aimes
sans dépenser des sous

moi je m’en moque
j’envoie valser
les truc en toc
les cages dorées
toi quand tu m’serres très fort
c’est comme un trésor
et ça
et ça vaut de l’or

j’en vois des qui s’lancent des regards
et des fleurs
puis qui s’laissent quelque part
ou ailleurs
entre les roses et les choux
j’en connais des tas qui feraient mieux de s’aimer un peu
un peu comme nous
qui nous aimons beaucoup

et d’envoyer
ailleurs
valser
les bagues et les
cœurs
en collier
car quand on s’aime très fort
c’est comme un trésor
et ça
et ça vaut de l’or

moi pour toujours
j’envoie valser
les preuves d’amour
en or plaqué
puisque tu m’serres très fort
c’est là mon trésor
c’est toi
toi qui vaut de l’or


Zazie – j’envoie valser