Pousse d’éléphant
Tout
pousse
sur la terre,
même des éléphants…
voilà le résultat
d’un travail exécuté sur le regard averti de mon professeur
avec ses conseils, l’éléphant trouve sa place sur ma boule et s’habille de plantes grimpantes…
dégourdi, émaillage, puis jeu de patines
je me laisse guidée, fais confiance, suis les conseils comme je peux
et…
cela donne cela « Pousse d’éléphant »…
sculpture céramique hauteur 32 cm/ largeur 20cm
Que la vie est simple quand on est bien entouré…
Car avoir des idées est une chose, leur donner vie, une autre !
Eléphant Gris a déjà barrit sur ce thème : Filed under céramique | Comments (4)
Secrets de four 48
Un
éléphant « Poids »
chargé ,
un
hérisson,
deux
trois
essais
de
pause
d’émail
sur
différentes
textures
…
voilà
peu de choses dans ce four
Un petit
hérisson
blanc
qui sort du four
pour récompenser Mamie Dany
suite à sa participation à ma requête…
Léo a gagné grâce à vos votes acharnés et Mamie Dany a remporté la palme de la mobilisation.
clic
Petit poids, grand poids, on porte tous son poids…
« Poids », palpable ou non, un poids reste un poids pour qui ouvre les yeux…
Sculpture céramique – pièce unique © Michèle Ruffin
Eléphant Gris a déjà barrit sur ce thème : Filed under céramique | Comments (9)
Poterie – Tournage d’hiver
En poterie, le tournage est une technique consistant à utiliser un tour, outil comprenant un plateau animé d’un mouvement rotatif, pour confectionner une poterie…
On prépare la terre (technique du bélier), puis on passe au tournage, une boule d’argile en rotation sur le tour est mise en forme par la simple pression des mains, il convient de centrer sa terre sur le plateau du tour de potier… (pour moi toute la difficulté…)
Puis de pratiquer l’ouverture de la terre en son milieu et de l’ élargir.
Ensuite
il ne reste plus qu’à monter la paroi
et faire la mise en forme.
Rien de bien compliqué…
Enfin…
quand mon « petit » potier est avec vous.
Dans ces stages,
patiemment il explique, montre, corrige…
mais il est clair que ses mains font des choses que les miennes n’entendent pas de la même façon… enfin pas encore !
Après un temps sèchage pour que la pièce ait une certaine consistance, on passe au tournassage (technique de finition) et à ce stade on peut faire du garnissage (pose des anses, des goulots…).
On signe sa pièce, ça je le maîtrise bien…
On la laisse sècher avant passage au four.
Après, la phase de l’émaillage et avec les conseils de Philippe Sutter , les résultats peuvent être magiques.
Pour l’ensemble, utilisation des mêmes couleurs d’émail, et suivant la technique de pose, les résultats bien que ressemblant sont très différent…
Magie, magie….
Eléphant Gris a déjà barrit sur ce thème : Filed under céramique | Comments (7)
Tableaux en céramique inspiration Paul Klee
Superbe expérience ce week-end
que ce stage
« tableaux en céramique d’après le monde imaginaire de Paul Klee »
Il s’agissait de découvrir de nouvelles techniques d’application d’un fond pictural (engobes) et graphisme (scafitto)
chez la renommée et non moins charmante
Karin Stegmaier où les places sont très demandées…
Après une approche théorique de la vie de Paul Klee, et rappel des couleurs primaires magenta, cyan et jaune. On aborde
le cercle chromatique.
Entre vert-jaune et rouge-violet, s’opposent, d’un côté, les couleurs chaudes (du jaune au rouge), de l’autre, les couleurs froides (du violet au vert).
Karin Stegmaier nous sensibilise à l’emploi des couleurs puis
nous montons dans l’atelier, ou dans un souci d’équité les places des stagiaires sont tirées au sort.
Le n° 3 a été pour moi …
On commence par choisir sa terre, en fonction de la couleur désirée (blanche, grise, rouge, ocre…)
On prépare sa « toile »
Et on choisit les engobes pour faire son fond de tableau…
Ensuite, chacun fait un graphisme de son choix sur sa plaque.
Le lendemain,
après un café et un peu de théorie, sensibilisation au nombre d’or, on remonte dans l’atelier pour faire un tableau dans le tableau…
On repart d’une grande toile, on applique les techniques de la veille et on cherche deux, trois, cinq…. tableaux dans le tableau pour présenter son tableau sous forme de triptyque ou tableaux en plusieurs pièces.
Une pause déjeuner est prévue, et là, c’est le régal… (plaisir des yeux, du palet, et le tout bio…) mais c’est encore une autre histoire.
Entre temps, nous avons eu le droit d’apprendre à encadrer son oeuvre, apprendre à prévoir le système de fixation sympathique et tous ces petits tuyaux que seules les vraies artistes maîtrisent.
Merci Karin …
Maintenant, il reste à toutes ces créations le temps de sécher, et de découvrir le passage au four…
Et comme pour moi,
si le devenir de ces petites choses vous intéresse
il vous faudra patienter
pour apprécier ou non le résutat final.
Et encore une fois, force est de constater,
qu’entrer dans le monde la céramique est une chose, maîtriser toutes les possibilités qu’il offre, en est une autre… et la vie est courte !
Paul Klee, Peintre suisse [Arts plastiques]
Né à Münchenbuchsee le 18 décembre 1879 / Décédé à Berne le 29 juin 1940
«La lune est le rêve du soleil.» [ Paul Klee ]
Eléphant Gris a déjà barrit sur ce thème : Filed under céramique | Comments (9)
3 boules en céramique
Et la lumière fut…
Les boules de céramique n’ont plus de secret pour vous.
Donc après avoir prévu mes boules,
première cuisson dégourdi, puis deuxième cuisson émaillage, arrive le temps du montage…
Pour cela,
il vous faudra,
une tige filetée creuse, une douille, un socle (si besoin), 4 caoutchoucs, un passe câble, 9 vis de serrage, un câble interrupteur, une ampoule, 10 rondelles et un abat-jour.
Ensuite, avoir de la main d’œuvre, gratuite de préférence, est assez sympathique…
Quand le montage est effectué,
on teste, et normalement la lumière se fait !
Ensuite,
après s’être suffisamment émerveillé devant la magie de la lumière qui s’allume quand on clique et s’éteint de la même façon,
il convient de coiffer sa lampe…
Et là,
c’est
une
autre
affaire !
Un
parce que vous n’avez pas
de stock
sous la main
pour faire des essais (et présentement les magasins sont fermés)
Deux
parce que la main d’oeuvre
se permet
de donner son avis
Trois
parce qu’en fait
vous n’y avez pas vraiment réfléchi
Je sais…
vous allez me donner la théorie de la démarche de l’artiste,
quand on crée on sait vers où on va, c’est réfléchi, pensé, en vous quoi !
Moi, je voulais m’essayer aux boules et en profiter pour faire une lampe
donc en attendant de lui acheter une perruque qui la mette en valeur, voilà ma première lampe dont je ne suis pas mécontente
même si ce rouge particulièrement fusible a fait quelques dégâts dans mon four
mais là on en revient à l’émaillage et
c’est un autre sujet…
Eléphant Gris a déjà barrit sur ce thème : Filed under céramique | Comments (11)
Secrets de four 47
2010
et
ses
nouveaux fours….
Je vous avez parlé
de mes boules
en voici
deux
qui attendent la troisième
pour finaliser
mon projet
lampe…
Après,
il faudra compter sur
les compétences de Monsieur
pour me faire le montage
et trouver
un abat jour
qui mette en valeur
tout cela
à suivre…
Et parce que je commence à écouter les conseils avertis des gens qui maîtrisent
un essai de décors céramiques réalisés avec des pigments , une partie émaillée l’autre non, pour me décider sur la teinte de mon prochain… éléphant.
Les pigments sont des poudres broyées très finement avant d’être mises en suspension dans un liant pour produire une couleur.
Les premiers pigments utilisés ont été des pigments d’origine minéralogique.
Ces pigments sont un mélange d’oxyde et d’argile.
Eléphant Gris a déjà barrit sur ce thème : Filed under céramique | Comments (15)
Atelier de nu
Janvier démarre en beauté
avec un stage de terre d’initiation à la sculpture « atelier nu » sur deux jours chez Suzanne Capdevielle.
Tout commence par une étude des proportions humaines et une mise en place des volumes pour ne pas faire perdre de temps au modèle qui arrive l’après midi et/ou en profiter au maximum .
Au départ, au vu des explications de Suzanne,
tout est élémentaire 
Nous sommes partis d’un corps à plat, d’autres techniques existent, un livre « Modelage du corps humain de Philippe Chazot« en propose une autre approche,
mais
l’important est de connaître
et si
possible
respecter les pro-
portions.
(unité de mesure canon :
la tête
1/8)
Chez Suzanne, nous avons travaillé deux poses
une en argile grosse chamotte
et
l’autre en argile légèrement chamottée que nous travaillerons un peu plus
mais je vous montre ici le travail sur la première.
Donc pour gagner du temps, la première matinée a consisté à la préparation de nos deux esquisses de femmes en argile.
L’après midi une charmante jeune femme enceinte (7e mois) est venue poser pour nous et là le sérieux a commencé, donner vie à notre personnage en respectant la pose du modèle et si possible la réalité (mouvement, proportions…)
Attentive Suzanne voit tout et maîtrise son sujet… Elle intervient, heureusement pour moi, régulièrement, conseille, fait prendre conscience d’une disproportion ou d’un trop plein ou d’un manque, enfin vous aide et cela avec la même patience et gentillesse pour chacun des participants.
Les élèves sculptent, le maître passe de l’un à l’autre et stimule.
Le lendemain, évidage des pièces et modelage des visages (la galère…, le temps passe et je désespère d’arriver à quoi que ce soit),
mais Suzanne est là et encourage. Je ne vous parle même pas de sa dextérité pour faire un visage…
Dernière après-midi, dernières poses du modèle, comparer, retoucher, rectifier, finir sa sculpture…
surveiller la texture de l’argile
(humidification nécessaire pour que certains endroits ne dessèchent pas pendant que vous travaillez sur un autre…)
Voici donc « mon » ébauche de femme enceinte (première pose) réalisée lors de ce stage qui sèche avant passage au four…
Pour un premier essai de sculpture de femme, je suis assez contente même si je ne sais si je saurai reproduire cela toute seule loin des conseils précieux de ma céramiste préférée (car j’ai aussi mon céramiste préféré).
Et en plus, il y en a une deuxième sculpture en argile de la femme enceinte avec une pose différente… mais j’entretiens le suspens…
Conclusion :
une superbe expérience que j’ai hâte de renouveler.
Eléphant Gris a déjà barrit sur ce thème : Filed under céramique | Comments (13)
Modelage d’une boule
Petit tuto pour réaliser une boule en céramique…
1.
faire une plaque
(étaler
l’ argile
sur un chiffon
avec un rouleau
en prenant appui
sur
deux
tasseaux)
2.
mettre une partie de la
plaque dans un moule en plâtre
(on en trouve de différents formats)
bien lisser l’argile dans le moule
pour bien
épouser la forme
3.
laisser
sécher
pour avoir
une
consistance
cuir qui
permettra
de bouger
la plaque
modelée sans la déformer
4. tirer la terre sur la moitié du moule et compléter le bol en prenant soin de bien encoller les raccords préalablement striés à la fourchette avec de la barbotine
5.
laisser à nouveau sécher
(comme au numéro 3)
puis
tourner à nouveau la terre
pour compléter la boule
l’espace de manœuvre se rétrécissant à chaque opération,
les morceaux de plaque rajoutés seront de plus en plus petits…
et ainsi de suite
jusqu’à obtention d’une boule complète
ne pas oublier de laisser une petite ouverture pour laisser l’air s’évacuer lors de la cuisson.
Et voilà,
vous avez réalisé une boule en argile
qui
après séchage complet
pourra passer au four pour une première cuisson.
Puis être patinée ou émaillée (deuxième cuisson)…
Quant à moi, que suis je donc en train de réaliser…
vous le saurez
bientôt
Eléphant Gris a déjà barrit sur ce thème : Filed under céramique | Comments (22)
2010 – nouveau départ
Quant en 1999, je découvre l’atelier « Pot aux Roses » de Laure Hoeffel, rien ne pouvait me laisser croire que ce serait le début d’une grande aventure voir une réelle addiction.
Jamais je n’avais joué avec un pack d’argile, jamais je n’avais tenté de modeler quoi que ce soit…
Alors j’ai commencé par la technique de la plaque.
Comme tout un chacun, j’avais déjà fait de la pâtisserie et étalé ma pâte, donc le procédé ne me semblait pas inaccessible…
Mais très vite, à regarder mes compagnons de stage, je me suis prise au jeu de la création,
testant successivement la technique du colombin, puis le modelage….
Et là,
la terre m’a envoutée, l’addiction était là.
A ce moment déja, l’émaillage me laissait rêveuse par son côté incertain.
Les hasards de la vie m’ont obligée à suspendre cette activité quelques temps, jusqu’au jour où j’ai retrouvé un atelier dans ma ville « l’atelier de Sandra »
mais j’avais déjà pris trop d’indépendance pour juste m’installer à une table et faire ce que je voulais, il me fallait comprendre la technique, le pourquoi du comment, aller plus loin…
Possédant,
grâce à la générosité de mes amis,
mon propre four,
j’ai tenté en autodidacte d’avancer mais
on se rend vite compte de l’immensité de patience, de technique, qu’il faut pour mener à bien ses rêves…
Sculpter est une chose,
habiller sa création en est une autre
et
la magie du jeu de l’émail a commencé à me hanter.
Et force est de constater que je suis au balbutiement de ce chemin qui m’entraîne toujours plus loin.
Depuis j’ai multiplié les stages, croisé la route de Céramistes merveilleux
dont le talent est incontestable
et pourtant…
même si chaque démarche reste personnelle, toute rencontre aide à se construire et
je me sens bien petite dans cette aventure…
Autant l’émail magnifie,
autant il peut détruire toute la sensibilité d’une pièce…
encore faut il faire une pièce
_____________
( » faire de la vaisselle » comme dirait certains…
si émailler équivaut à faire de la vaisselle je suis preneur…,
la patine bien que complexe à côté de l’émail me semble d’une grande simplicité parce que réversible mais ceci est une opinion qui n’engage que moi !
Surtout quand je vois que certains maitrisent l’émail jusqu’à parler cristallisation, j’en suis béate d’admiration…
La céramique, c’est un peu défier la loi du temps ! Immortaliser une œuvre, une époque, un talent… N’est ce pas ce que l’on retrouve lors de fouilles archéologique… Je rêve !)
A la fin de ma première décennie de « terre », je me rends compte que la route est longue et infinie.
Tout est important, le choix de la terre, les pigments utilisés, la pose de l’émail, la température et le temps de cuisson…
mais je ne baisse pas les bras,
je trouverai le secret du dialogue main/terre combiné à l’art du feu
et
oserai peut être exposer mes « œuvres » au regard du monde
Donc pour cette nouvelle décennie qui s’ouvre devant moi
je me souhaite inspiration, créativité, technique et réussite… et rencontres nouvelles avec des artistes de talent pour encore et toujours aller plus loin…
Et comme cela ne m’enlèvera rien
je vous en souhaite à toutes et à tous autant…
avec en plus, santé, joie et bonheur… et tout ce que vous souhaitez au fin fond de votre moi.
Bon démarrage heureux pour les dix prochaines années dont 2010 donne le coup d’envoi.
Eléphant Gris a déjà barrit sur ce thème : Filed under MR, céramique | Comments (30)
Couleur du temps
Magie, magie…
l’ émail en fusion et ses surprises
Comment décrire la magie du jeu de l’ émail
Chaque pièce est un tableau en soi
Chaque face dévoile une toile différente qui pour moi vaut tous les tableaux…
un peu pastel,
un peu aquarelle,
un peu peinture
et
pourtant rien de tout cela,
juste de l’ émail
magie de la fusion, magie du feu… 
Chaque pièce se dessine différemment en fonction du choix de l’émail,
du travail de superpositions d’émaux pour des couleurs des plus spectaculaires,
de la technique de pose,
de sa place dans le four,
de sa température de cuisson,
du choc thermique reçu ou non,…
c’est magique !
Dernières pièces réalisées lors de mon stage chez Philippe Sutter
où
j’essaye tous les mardis de tourner… rond
Eléphant Gris a déjà barrit sur ce thème : Filed under céramique | Comments (10)
