même des éléphants…

voilà le résultat
d’un travail exécuté sur le regard averti de mon professeur

avec ses conseils, l’éléphant trouve sa place sur ma boule et s’habille de plantes grimpantes…
dégourdi, émaillage, puis jeu de patines
je me laisse guidée, fais confiance, suis les conseils comme je peux
et…
cela donne cela « Pousse d’éléphant »…
sculpture céramique hauteur 32 cm/ largeur 20cm
Que la vie est simple quand on est bien entouré…

Car avoir des idées est une chose, leur donner vie, une autre !

un
hérisson,

deux
trois
essais
de
pause
d’émail
sur
différentes
textures

…

voilà
peu de choses dans ce four

Un petit
hérisson
blanc
qui sort du four
pour récompenser Mamie Dany
suite à sa participation à ma requête…
Léo a gagné grâce à vos votes acharnés et Mamie Dany a remporté la palme de la mobilisation.
clic

Petit poids, grand poids, on porte tous son poids…
« Poids », palpable ou non, un poids reste un poids pour qui ouvre les yeux…
Sculpture céramique – pièce unique © Michèle Ruffin

Dans ces stages,
patiemment il explique, montre, corrige…
mais il est clair que ses mains font des choses que les miennes n’entendent pas de la même façon… enfin pas encore !
Après un temps sèchage pour que la pièce ait une certaine consistance, on passe au tournassage (technique de finition) et à ce stade on peut faire du garnissage (pose des anses, des goulots…).
On signe sa pièce, ça je le maîtrise bien…
On la laisse sècher avant passage au four.
Après, la phase de l’émaillage et avec les conseils de Philippe Sutter , les résultats peuvent être magiques.
Pour l’ensemble, utilisation des mêmes couleurs d’émail, et suivant la technique de pose, les résultats bien que ressemblant sont très différent…

Magie, magie….

On repart d’une grande toile, on applique les techniques de la veille et on cherche deux, trois, cinq…. tableaux dans le tableau pour présenter son tableau sous forme de triptyque ou tableaux en plusieurs pièces.

Une pause déjeuner est prévue, et là, c’est le régal… (plaisir des yeux, du palet, et le tout bio…) mais c’est encore une autre histoire.

Entre temps, nous avons eu le droit d’apprendre à encadrer son oeuvre, apprendre à prévoir le système de fixation sympathique et tous ces petits tuyaux que seules les vraies artistes maîtrisent.

Merci Karin …

Maintenant, il reste à toutes ces créations le temps de sécher, et de découvrir le passage au four…

Et comme pour moi,
si le devenir de ces petites choses vous intéresse
il vous faudra patienter
pour apprécier ou non le résutat final.

Et encore une fois, force est de constater,
qu’entrer dans le monde la céramique est une chose, maîtriser toutes les possibilités qu’il offre, en est une autre… et la vie est courte !

Paul Klee, Peintre suisse [Arts plastiques]
Né à Münchenbuchsee le 18 décembre 1879 / Décédé à Berne le 29 juin 1940
«La lune est le rêve du soleil.» [ Paul Klee ]

Quand le montage est effectué,
on teste, et normalement la lumière se fait !

Ensuite,
après s’être suffisamment émerveillé devant la magie de la lumière qui s’allume quand on clique et s’éteint de la même façon,
il convient de coiffer sa lampe…

Et là,
c’est
une
autre
affaire !

Un
parce que vous n’avez pas
de stock
sous la main
pour faire des essais (et présentement les magasins sont fermés)

Deux
parce que la main d’oeuvre
se permet
de donner son avis

Trois
parce qu’en fait
vous n’y avez pas vraiment réfléchi

Je sais…
vous allez me donner la théorie de la démarche de l’artiste,
quand on crée on sait vers où on va, c’est réfléchi, pensé, en vous quoi !
Moi, je voulais m’essayer aux boules et en profiter pour faire une lampe
donc en attendant de lui acheter une perruque qui la mette en valeur, voilà ma première lampe dont je ne suis pas mécontente
même si ce rouge particulièrement fusible a fait quelques dégâts dans mon four
mais là on en revient à l’émaillage et
c’est un autre sujet…

Je vous avez parlé
de mes boules
en voici
deux
qui attendent la troisième
pour finaliser
mon projet
lampe…

Après,
il faudra compter sur
les compétences de Monsieur
pour me faire le montage
et trouver
un abat jour
qui mette en valeur
tout cela
à suivre…

Et parce que je commence à écouter les conseils avertis des gens qui maîtrisent
un essai de décors céramiques réalisés avec des pigments , une partie émaillée l’autre non, pour me décider sur la teinte de mon prochain… éléphant.

Les pigments sont des poudres broyées très finement avant d’être mises en suspension dans un liant pour produire une couleur.
Les premiers pigments utilisés ont été des pigments d’origine minéralogique.
Ces pigments sont un mélange d’oxyde et d’argile.

Chez Suzanne, nous avons travaillé deux poses
une en argile grosse chamotte
et
l’autre en argile légèrement chamottée que nous travaillerons un peu plus
mais je vous montre ici le travail sur la première.
Donc pour gagner du temps, la première matinée a consisté à la préparation de nos deux esquisses de femmes en argile.
L’après midi une charmante jeune femme enceinte (7e mois) est venue poser pour nous et là le sérieux a commencé, donner vie à notre personnage en respectant la pose du modèle et si possible la réalité (mouvement, proportions…)
Attentive Suzanne voit tout et maîtrise son sujet… Elle intervient, heureusement pour moi, régulièrement, conseille, fait prendre conscience d’une disproportion ou d’un trop plein ou d’un manque, enfin vous aide et cela avec la même patience et gentillesse pour chacun des participants.
Les élèves sculptent, le maître passe de l’un à l’autre et stimule.

Le lendemain, évidage des pièces et modelage des visages (la galère…, le temps passe et je désespère d’arriver à quoi que ce soit),
mais Suzanne est là et encourage. Je ne vous parle même pas de sa dextérité pour faire un visage…
Dernière après-midi, dernières poses du modèle, comparer, retoucher, rectifier, finir sa sculpture…
surveiller la texture de l’argile
(humidification nécessaire pour que certains endroits ne dessèchent pas pendant que vous travaillez sur un autre…)
Voici donc « mon » ébauche de femme enceinte (première pose) réalisée lors de ce stage qui sèche avant passage au four…

Pour un premier essai de sculpture de femme, je suis assez contente même si je ne sais si je saurai reproduire cela toute seule loin des conseils précieux de ma céramiste préférée (car j’ai aussi mon céramiste préféré).
Et en plus, il y en a une deuxième sculpture en argile de la femme enceinte avec une pose différente… mais j’entretiens le suspens…

Conclusion :
une superbe expérience que j’ai hâte de renouveler.

2.
mettre une partie de la
plaque dans un moule en plâtre
(on en trouve de différents formats)

bien lisser l’argile dans le moule
pour bien
épouser la forme

3.
laisser
sécher
pour avoir
une
consistance
cuir qui
permettra
de bouger
la plaque
modelée sans la déformer

4. tirer la terre sur la moitié du moule et compléter le bol en prenant soin de bien encoller les raccords préalablement striés à la fourchette avec de la barbotine

5.
laisser à nouveau sécher
(comme au numéro 3)

puis
tourner à nouveau la terre
pour compléter la boule

l’espace de manœuvre se rétrécissant à chaque opération,
les morceaux de plaque rajoutés seront de plus en plus petits…

et ainsi de suite
jusqu’à obtention d’une boule complète
ne pas oublier de laisser une petite ouverture pour laisser l’air s’évacuer lors de la cuisson.
Et voilà,
vous avez réalisé une boule en argile
qui
après séchage complet
pourra passer au four pour une première cuisson.
Puis être patinée ou émaillée (deuxième cuisson)…

Quant à moi, que suis je donc en train de réaliser…
vous le saurez
bientôt

Quant en 1999, je découvre l’atelier « Pot aux Roses » de Laure Hoeffel, rien ne pouvait me laisser croire que ce serait le début d’une grande aventure voir une réelle addiction.
Jamais je n’avais joué avec un pack d’argile, jamais je n’avais tenté de modeler quoi que ce soit…
Alors j’ai commencé par la technique de la plaque.
Comme tout un chacun, j’avais déjà fait de la pâtisserie et étalé ma pâte, donc le procédé ne me semblait pas inaccessible…
Mais très vite, à regarder mes compagnons de stage, je me suis prise au jeu de la création,
testant successivement la technique du colombin, puis le modelage….
Et là,
la terre m’a envoutée, l’addiction était là.
A ce moment déja, l’émaillage me laissait rêveuse par son côté incertain.
Les hasards de la vie m’ont obligée à suspendre cette activité quelques temps, jusqu’au jour où j’ai retrouvé un atelier dans ma ville « l’atelier de Sandra »
mais j’avais déjà pris trop d’indépendance pour juste m’installer à une table et faire ce que je voulais, il me fallait comprendre la technique, le pourquoi du comment, aller plus loin…
Possédant,
grâce à la générosité de mes amis,
mon propre four,
j’ai tenté en autodidacte d’avancer mais
on se rend vite compte de l’immensité de patience, de technique, qu’il faut pour mener à bien ses rêves…
Sculpter est une chose,
habiller sa création en est une autre
et
la magie du jeu de l’émail a commencé à me hanter.
Et force est de constater que je suis au balbutiement de ce chemin qui m’entraîne toujours plus loin.
Depuis j’ai multiplié les stages, croisé la route de Céramistes merveilleux

Philippe Sutter,

Suzanne Capdevielle

dont le talent est incontestable
et pourtant…
même si chaque démarche reste personnelle, toute rencontre aide à se construire et
je me sens bien petite dans cette aventure…

Autant l’émail magnifie,
autant il peut détruire toute la sensibilité d’une pièce…
encore faut il faire une pièce
_____________
( » faire de la vaisselle  » comme dirait certains…
si émailler équivaut à faire de la vaisselle je suis preneur…,
la patine bien que complexe à côté de l’émail me semble d’une grande simplicité parce que réversible mais ceci est une opinion qui n’engage que moi !
Surtout quand je vois que certains maitrisent l’émail jusqu’à parler cristallisation, j’en suis béate d’admiration…
La céramique, c’est un peu défier la loi du temps ! Immortaliser une œuvre, une époque, un talent… N’est ce pas ce que l’on retrouve lors de fouilles archéologique… Je rêve !)

A la fin de ma première décennie de « terre », je me rends compte que la route est longue et infinie.
Tout est important, le choix de la terre, les pigments utilisés, la pose de l’émail, la température et le temps de cuisson…
mais je ne baisse pas les bras,
je trouverai le secret du dialogue main/terre combiné à l’art du feu
et
oserai peut être exposer mes « œuvres » au regard du monde

Donc pour cette nouvelle décennie qui s’ouvre devant moi
je me souhaite inspiration, créativité, technique et réussite… et rencontres nouvelles avec des artistes de talent pour encore et toujours aller plus loin…

Et comme cela ne m’enlèvera rien
je vous en souhaite à toutes et à tous autant…
avec en plus, santé, joie et bonheur… et tout ce que vous souhaitez au fin fond de votre moi.

Bon démarrage heureux pour les dix prochaines années dont 2010 donne le coup d’envoi.